Wedel

Vier DaZ-Klassen beweisen in fünf Stunden ihr Talent für verschiedenste Bühnensprachen - sogar das gesprochene Wort.

By InSzene Gesetzt

January 18^th, 2017

Wie wichtig ist Sprache fürs Theater? Wir erzählen Geschichten in unseren Workshops - klar, dass da viel über das Sprechen läuft. Für die SchülerInnen aus vier DaZ-Klassen (Deutsch als Fremdsprache) aus Wedel bei Hamburg bedeutet der Theaterworkshop heute also eine besondere Herausforderung. Eine Herausforderung, die sie mit Bravour meistern werden, wie der Vormittag zeigen wird. Nicht nur im gesprochenen Wort zeigen sich die Jugendlichen zwischen 10 und 15 Jahren erstaunlich fit, formulieren Ideen und improvisieren mitten auf der Bühne Text. Auch Körper- und Bewegungssprache weiß die Gruppe intuitiv zu nutzen.

Aber fangen wir von vorn an. Zuerst beginnt unser Tag um 8 Uhr morgens mit einem gemeinsamen Aufwärmen. Wie nehme ich auf der Bühne bewusst meine MitspielerInnen wahr? Das lernen wir ganz zu Anfang, bevor es an irgendeine Geschichte geht. Eine passende Übung ist zum Beispiel das Spiegeln. Eine/r macht eine Bewegung, der Gegenüber spielt das Spiegelbild und zeichnet diese nach.

Aber nicht nur das Aufwärmen bringt die Jugendlichen hier in Theaterlaune: Die wunderbare Aula der Ernst-Barlach-Gemeinschaftsschule mit echter Bühne tut ihr übriges.

Als alle warm sind, sprechen wir über die Geschichte, die wir heute auf die Bühne bringen wollen. Zwei Familien streiten seit Jahren, zwei Liebende dürfen daher nicht zusammen sein (kommt das irgendwem bekannt vor?). Das ist die Ausgangslage. Warum akzeptieren die Familien den Partner des eigenen Kindes nicht? Schafft es das Paar, sich dem Willen der Familie zu widersetzen? Kommt es zum Happy End oder wird das hier ein Drama? All das werden die Jugendlichen im Laufe des Vormittags selbst entscheiden.

Aber bevor es an die Storyarbeit geht, müssen erst einmal ein paar Rollen verteilt - und benannt - werden. Alex und Elena sollen sie heißen, unsere Liebenden. Viele in der Gruppe scheinen spielfreudig zu sein, denn ratzfatz sind Alex, Elena und die jeweiligen Väter, Mütter und Verwandten besetzt. Jetzt kann's also endlich richtig losgehen.

Zuerst lernen alle gemeinsam eine große Eröffnungschoreografie für das Stück. Hier treffen beide Familien erstmals zusammen, reißen Alex und Elena voneinander weg und zeigen so über Bewegungssprache direkt zum Start den Grundkonflikt der Geschichte.

Nachdem der Tanz steht, wird in kleineren Gruppen am Verlauf der Geschichte gewerkelt. Beates Schauspielgruppe erforscht, wie es für Alex zuhause weitergeht. Überraschung: Seine Mutter wird zum unverhofften Verbündeten - so wollen es die meisten. Noch am Esstisch ruft sie Elena an, und versichert sich, ob sie Alex wirklich liebt. Anschließend kämpft sie engagiert für die Liebe der beiden und legt sich dafür sogar mit dem stolzen Vater an.

Da wir im Musikraum proben, kümmert sich ein Darsteller am Schlagzeug um die passenden Hintergrundsounds und unterstreicht ganz intuitiv die dramatischsten Momente der Szene.

Danach kommen beide Schauspielgruppen zusammen. Beates Gruppe schaut sich erst einmal an, was die Schauspielgruppe von Workshopleiter Kevin in der letzten Stunde auf die Beine gestellt hat. Ähnlich wie Alex fällt es auch Elena zuhause schwer, sich vor ihrer Familie für die Beziehung zu Alex zu rechtfertigen. Nach dem Abendgebet kommt es zur Eskalation.

Im Anschluss überlegen beide Gruppen gemeinsam, wie es mit der Geschichte weitergehen könnte. Ergebnis: Eine Schlägerei! Beide Familien stoßen noch einmal aufeinander und testen aus, wer das stärkere Lager ist. So spitzt sich die Geschichte zum Schluss mit Spannung zu, entscheiden beide Gruppen. Volle Konfrontation. Aber wie stellt man eine Massenprügelei auf der Bühne so dar, dass sich 1. keiner verletzt und es 2. trotzdem für das Publikum nicht langweilig wird?

Nach ein bisschen Überlegung entschließt sich das junge Team, den entscheidenden Kampf in Slow-Motion zu auszutragen. Jede Reaktion, jeder Schmerz, Hieb und Erfolg kann jetzt in Zeitlupe prominent ausgespielt werden. So macht das Prügeln beim Proben eine Menge Spaß - und bleibt gänzlich ungefährlich.

Aber wie im echten Leben, geht auch diese Schlägerei auf der Bühne nur so lange, bis einer heult - oder noch schlimmer: ohnmächtig wird. Für den stolzen Vater ist das besonders bitter, da es sich um einen seiner Söhne handelt. Erst als der bewusstlos in seinen Armen liegt, dämmert dem Vater, dass dieser Streit zu nichts gutem führen kann. Und den Teilnehmenden dämmert, wie die Geschichte jetzt doch noch ein gutes Ende nehmen könnte.

Alle Gruppen kehren langsam in die Aula zurück. Jetzt können sie sehen, woran die anderen gearbeitet haben. Die von der Bewegungsgruppe erarbeiteten neuen Choreos zum Beispiel sind für beide Schauspielgruppen neu. Fazit: Kann sich sehen lassen!

Nur noch eine halbe Stunde Workshop - jetzt kommt die Aufführung. Keine Zeit für Lampenfieber. Zum ersten Mal wachsen beide Familien und die dazugehörigen Choreos auf der Bühne zusammen. Das Drama von Alex und Elena entwickelt sich plötzlich zur runden Geschichte - dank der Teamarbeit aller DarstellerInnen. Keine Frage, dass es da ordentlich Applaus für die MitspielerInnen gibt.

Und am Ende können Alex und Elena doch noch auf entspannte Schwiegereltern hoffen: Elenas Vater und Alex' Mutter geben sich vor beiden Familien die Hand - und sehen dabei sogar richtig freundlich aus.

Schluss? Noch nicht ganz. Nach der Vorstellung überlegen wir noch einmal im Kreis zusammen, wie es zukünftig für Alex und Elena weitergehen könnte. Glücklich bis ans Lebensende oder erneuter Familienstress? Für ein paar Minuten entbrennt eine letzte Diskussion. "Die Eltern könnten die beiden wieder auseinandertreiben", schlägt eine Mitspielerin vor. Auch der Alex-Darsteller selbst tendiert zur Trennung. Dahinten wollen ein paar ein Happy End, mit Hollywood-Kitsch und allem was dazugehört. Wir stimmen ab. Ein paar Stimmen für die Liebe, ein paar Stimmen für Familienbeef, viele Enthaltungen.

Elena und Alex' Schicksal werden wir heute zwar nicht klären können, dennoch fahren wir gegen 14 Uhr voll zufrieden zurück nach Witten. Offene Enden sind ja doch die schönsten, solange sich der Weg zu ihnen gelohnt hat. Auf bald, Wedel!